⬬ 苦禅宗师艺缘录读后感 ⬬
期末**
学院：人文与法学院
专业：广播电视新闻专业
姓名：学号：
指导教师：
奈何情深，终究缘浅
读《半生缘》有感
文摘：当往昔的心灵相通，而今天相见时却忘记了彼此，面对爱情，我们能做些什么？当浮华阅尽，徒留了心里的一抹牵挂时，我们才恍然明白，回不去了……
关键词：爱情，错过，悲剧
“世钧，你怎么能负我？”这是我对好多年前看电视剧《半生缘》唯一的记忆，顾曼桢在一个漆黑的雨夜，独自站在桥上，拿着那枚沈世钧亲手缠了红线的戒指，绝望地发问。
怎么能负？怎么能负？是啊，想当初的如胶似漆不忍分离，却成了如今的她为人母，他为人夫，这中间的阴差阳错，怕只是造物弄人。
十八年后，世钧和曼桢再次相见，无限的悲伤和无奈让我们深感悲痛。重逢的情景想过多少回了，等到真发生了，却变得这般淡然。
“世钧，你幸福么？”
“我只要你幸福……”
当他似乎想挽回一切逝去的岁月与她共续前缘时，她只是淡淡地……曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱，世事人生之苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。
“世钧，我们再也回不去了……”
“十四年了，日子过得真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。”
“世钧，我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管在什么地方，反正你知道的，总有这么个人。”
看《半生缘》的时候，我的心里总有一个压抑不下的困惑，假如曼桢早些答应沈世钧的求婚，那会不会有日后的擦肩而过？为什么两个人明明相爱却拒绝结婚？也许，正如顾曼桢所说，为了世钧，她宁愿推迟婚期，不遗余力，只希望他能有事业。
但是我以这个时代的观念来看，两个人在一起，不是只能委曲求全，一个人躲在另一个人的身后扶持他成功，更可能的是两个人并肩努力。在一起不仅是为了欣赏日出和月亮，更是为了应付风雨的挫折。
曼桢最终没有和世钧共享此生是一个大大的遗憾，当韶华逝去，他们依然是彼此最牵挂深爱的人，但是，这种感情只能深深地埋在心底，因为再也回不去了。
《半身缘》塑造出来的另一对悲剧人物是许叔惠和石翠芝，我隐隐约约记得那个笑得张扬的明丽女子，她有良好的家世，有说爱就爱的勇气，却也有她不容抛下的高傲与个性。叔惠不是世钧。她没有钱娶那个有名的女人。所以即使两人相爱，他也只能假装不知道。在翠芝和世钧的婚宴上，他只能无力地把心爱的女人的手托付给另一个男人。
彼此心意相通，但是却没了后悔的余地。晚上，翠芝拉住世钧的衣服，哭了：“世钧，怎么办？
你也不喜欢我，我也——我也不喜欢你。现在已经来不及了吧，你说是不是来不及了？”当然，一切都来不及了。
傲慢的女人不能再伪装了，但是错过的东西怎么能变回来呢？错过的情怎么弥补？十四年后，她为了叔惠的到来精心准备，从晚餐到衣着，一如十四年前“父归”时沈太太的忙乱。
结尾那“一丝凄凉的胜利与满足”也只是自我安慰，叔惠一直不曾忘记她。
对第三对情侣的描述并不明显，但也令人心碎，顾曼璐和张豫瑾。他们是青梅竹马，也是曾经心中属意的人。但是曼璐为了家人投身浮海，这门亲事就此作罢。
若从此再不相见，便也罢了，可是偏偏张豫瑾又出现在了曼璐的世界里，更不能忍受的是他竟然爱上自己的妹妹曼桢。她原先也是和曼桢一样清纯可爱的少女，如今有的只是浓丽的舞台妆，印着**印的旗袍，妖艳背后掩盖的苍老……可是这一切是为了家人，为了那些单纯干净的弟弟妹妹，她出卖了自己的青春和身体，换回来的却是自己昔日的恋人恋上自己的妹妹，多么嘲讽，多么无奈。
如果说《半身缘》是一部悲剧，那这其中的悲剧大概便是曼璐一手造成的，她嫁与祝鸿才，却无法生育孩子，当得知祝鸿才觊觎自己的妹妹时，非但没有阻止，反而纵容了他的兽行，毁了曼桢的清白。这其后的缘由怕不止是为了找个可靠的人借腹生子拴住丈夫的心，我总是在读这段文字的时候读出一个女人的绝望与疯狂。她在报复。她用自己的清白来维护妹妹的清白，但她的清人却因为她的舞蹈身份而离开了。相反，她爱上了曼桢，曼桢为了长大牺牲了所有的支持。
所以一时的嫉妒与恨冲昏了头脑，她骗了曼桢，也毁了曼桢。她是后悔的，无法言说的悔恨，可是她明白，她再也得不到亲妹妹的谅解。直到死，她善待妹妹的孩子，是出于疼爱还有愧疚。
曼璐就如同一支的香，她燃烧自己，也将悲剧的传遍周围；香燃尽，可是痛苦依旧萦绕旋回。
四人各自重逢，**也戛然而止。明天，曼桢仍将前往劳顿，叔惠将飞回美国，而世钧仍将面对翠芝，继续他们的平凡生活。半生已过，缘也要尽了。
如果，让世钧最终嫁给曼桢，和翠芝、叔惠在一起，谁能保证这是一个无悔的结局呢？曼桢说的没有错，他们回不去了。
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《半身缘》又名《十八春》，可以说是张爱玲的巅峰之作，据说是根据美国作家马宽德的《普汗先生》改写的，所以前段时间读了一下，下面简单说一下我的看法。
**的开始对曼桢和世均的爱情描写的很细腻，对两人的家世背景都进行了详细的分析，所以我们也不难看出曼桢和世均的爱情可能不会有太好的结果。得知曼桢的妹妹曼璐是歌手后，世均的感情发生了微妙的变化。其实，仔细想想，世均的情绪变化与家人无关。世均家也可以说是一个比较大的家庭，传统观念仍然占主导地位。
当世均的母亲听说曼桢和他丈夫认识的一个舞者很像时，她显然和曼桢疏远了。这显然为之后曼桢和世均的悲剧埋下了伏笔的，即使没有曼桢受害的悲剧，她也不一定能和世均幸福终老的。
**中还出现了一个关键人物——豫瑾，豫瑾见曼璐已经嫁人，又转而追求曼桢，但无奈曼桢已心有所属，便灰溜溜的走了。然而，其他人虽然离开了，但他们对曼桢和世均的感情产生了很大的影响，这也是后来曼桢和世均感情裂痕的导火索。在这里我们也可以看到世均的性格特点，懦弱和吝啬。
这似乎有点不符和曼桢的实力。也许他们不合适。**转折点是，在曼桢和世均吵架后，曼桢被关在一个黑暗的房间里，失去了自由。此时，世均如果对曼桢坚持不懈的找下去，曼桢也许就不会被关在黑屋子里那么久，但即使曼桢被救出来，曼桢和世均没有在一起的可能，毕竟以当时的观念，估计要接收曼桢也是不太可能的了，虽然十八年后他们重逢，但也早已时过境迁，曼桢的心也已经凉了，所以当世均问曼桢还愿不愿意回到他身边，曼桢拒绝了，这也许真的是造化弄人吧。
**曼桢可爱、贤惠、积极向上，与曼璐形成鲜明对比。但是曼璐的悲剧，是她为了家人而做出的无奈之举，曼璐这个人物形象是极其矛盾的，一方面，她为了家人去做歌女，但另一方面，又亲手毁了自己的妹妹，也许是她在做舞女时已经变了，为了挽留丈夫，不择手段，已经不再是当初那个为了家人去牺牲自己的曼璐了。
十八年，真的能改变很多。十八年前，春天已经不再了。18年前，人们不知道他们要去**。18年前，炽热的心逐渐冷却。曼桢和全世界只有半生。
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内容简介：婉约、感性、妩媚的文字，细腻敏慧、人情练达的观察，高尚幽雅的品味。黄爱玲的影评，真的很可能是香港有史以来罕见优美的评论。这里面蕴涵着的是个宁静、平和和充满人性悲悯的至善世界。得以进入这个世界，只能说是一种幸福。
戏缘读后感，来自卓越网的网友：说到中文的影评，我欣赏的始终还是香港的几支健笔：无论是罗维明、陈辉扬还是舒琪、迈克，不论是感性隽逸，还是理性睿智，那种对电影的审美价值有强烈的自觉，也能如数家珍，读来令人如沐春风。最重要的是，他们对文字的美感有一份难能的追求，就算脱离了电影，这些文章依然自有存在的价值，让人百读不厌。现在，随着《戏缘》的引进，黄爱玲，一......
戏缘读后感，来自当当网的网友：几乎每一本黄爱玲主编的香港电影资料馆丛书，装帧与排版都叫人爱不释手，尤其是精心挑选颜色的封里，更是包含了编者的巧思。一般书籍的封里是空白的，黄爱玲主编的电影书籍，在封里上多有颜色相衬，每本书籍的封里颜色根据书籍的内容而各有不同。比如《风花雪月李翰祥》的艳红、《粤港电影因缘》的深蓝、《故园春梦——朱石麟的电影人生》的亮绿等。甚至，这一度成为了笔者购买香港电影资料馆丛书的一种动力和猜谜游戏：在翻开一本新的丛书封面之前、根据这本书的内容，默想一个颜色，然后翻到封里，查看答案，几乎每一次的答案都完美到令人无可挑剔。唯一较为遗憾的是，《国泰故事》在重版时，把第一版封里的芳红换成了嫩黄，令笔者对已经送人的那第一版《国泰故事》追忆不已。
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佩服张爱玲的笔力，精致、细腻、温婉。一个动作，一个眼神的描写，准确得透露出恋爱中少男少女的小心机，又让我们仿佛回到了曾经年少的爱情。
可能是由于自己内心，住着一个女汉子，我还是更爱三毛笔下为了爱拼尽全力，投入洒脱的女主。三毛笔下的人物是她自己，我觉得也像王菲。无论哪段感情都不畏世俗的声音，爱得投入又自我！情走了，菲姐离去的也是那么潇洒、帅气！
感觉本书里每个人物，都爱得“犹抱琵琶半遮面”。最后陷入平凡的生活，确有对曾经的爱情旧情难忘。也许这就是我们绝大多数人的写照，对爱情心存幻想，确苟且于眼前生活。我所喜欢、向往的可能就是自己无法做到的，不畏人言，真实自由！
书中，给我留下最深印象的人物是曼璐。相对于爱情悲剧，曼璐的人生悲剧更值得同情。曼祯、翠芝、世钧……他们可以去爱。就算爱而不得，他们曾经尝过了爱情的美好。可是曼璐呢？小小年龄为了一家老小去当舞女。别说男女之爱，就是家庭的爱都得不到！她凭什么该牺牲自己受教育，变得更有修养的权利？凭什么就该高尚？我们都在唏嘘人世间错过的爱情，谁看到还有像曼璐这样，还没来得及轰轰烈烈，就已经只剩下苟延残喘的无奈呢！好同情她，心疼！！！
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一口气看完《半生缘》，很同情曼桢和世均，原本很好的一对，却阴错阳差的分开。曼桢的命运更是悲惨，不仅没能和相爱的人在一起，却被自己的亲姐姐算计，被姐夫强X最后还不得不嫁给这个禽兽不如的家伙，最后的结局仍然是一个惨！
缘分原本就是巧合，曼桢与世均，不经意的一句话、一个偶然的相遇使他俩走到一起，最后又因为不经意的一些巧合，在该见的时候没见到，最后两人误会越来越深，到身不由己的时候，两人两年的感情就匆匆了断。一直到十四年后，才发现很多的误解。他以为她嫁了豫瑾，她以为他对她心灰意冷。
看这书，很为曼桢感到惋惜，可叹曼璐的无情，愤慨顾太太的愚昧，痛恨祝鸿才的'流氓。曼桢多好的一个女孩，就这样被他们给毁了。
书里看似荒诞不经的事情，被张爱玲写的又是如此的合情合理，感觉这一切在生活是最自然不过了。看《半生缘》，感觉人在大的背景下好渺小，无论是空间存在还是时间距离，人在命运面前显得那么无助，被命运推着往前走，你开始有很美好的憧憬，并向着这憧憬去努力、奋斗。继而命运无情的把人捉弄，在命运的捉弄中，无论你怎样抗争，最后还是得屈服。可是屈服之后，又不甘忍受现实，于是继续抗争，最后仍旧归于平淡。在这起起伏伏之中，人几十年的光景也就没有了。
爱情是美好的，可是又有几人能够得到真正的爱情，最终的结局大多还是因了世俗的约定，草草婚嫁生子。正如张爱玲在书中所写：“也许爱不是热情，不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分。”
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《苦禅宗师艺缘录》读后感2000字！
我非画界中人，但对国画界现状略知一二。前几年那场有关中国画存与亡之争早已平静，可当今画坛的浮躁之风仍很盛：一些初学者，缺乏基本的功力和起码的宁静心态，追求观众难以接受的所谓“创新”。将自己一些俗不可耐的东西印成画册，拿出展览，推上电视，用钞票和能量获得声名，招摇撞骗；一些幸运者，被市场捧起，不思艺事，大走财运，画俗了手也画俗了心。每一位关心中国画前途的人无不忧心忡忡。近读已故国画大师李苦禅先生之哲嗣李燕教授所赠《苦禅宗师艺缘录》，深感这是医治当今画坛浮躁病的一剂良药！
李苦禅先生是一位德高望重、享誉中外的国画大师，他开创了近代中国写意花鸟画创作和教学的新流派。更令人敬仰的是，在同代的画家中，李苦禅先生以其曲折的身世、豪宕的性格、倜傥的为人，为世人所敬仰。在中国文人画史上，他堪与徐渭、八大山人的铮铮铁骨、凛凛霜风相比拟，其人格是一个堂堂正正中国人伟大的人格。《苦禅宗师艺缘录》就像李苦禅先生名世的大写意花鸟画一样，虽着墨不多，却笔笔传神，以珍贵的第一手材料，鞭辟入里的论述，全方位地展示了李苦禅先生的人生和艺术、人品和艺品。
李苦禅先生曾说过：“各国有各国的艺术体系。体者，头居上以领通身也。国外有作艺术理论文章者，常常只谈艺事——画品，而不谈人品，近世犹甚。我中国则不然，自古谈艺皆不离人，人品至上而画品继之，人无品格行之不远，画无品格下笔无方。艺术乃心灵、感情之物，所谓真、善、美，真诚为第一步，继之方可创造美，美至极为善，善乃是美步入化境——道德教化之境，倘人品巧伪卑俗，自与之绝无缘分。”
说到品格，李苦禅先生穷其一生都一直认为：作为一个画家，第一品格就是爱国，永远效忠祖国。另外，必须为人正直、诚实、讲信义，以助人为乐，甚至挺身而出，打抱不平，不可屈服于暴虐，忌惮于险厄。要生活在百姓中间，不可因职位高下而出卖灵魂，更不可卖友求荣。先有高尚人品，才有高超艺品，高超的艺术境界实是高尚的精神境界的反映。李苦禅先生一生以此教人，也身体力行。凡书中所举：在先生八十有六的一生中，早岁寄身车夫之列，栖身僧舍之时，穷且益坚，不坠青云之志，方近而立之年，即享誉艺坛；中年时逢民族危难之秋，他甘留沦陷故土，广结志士，抗拒敌伪，曾深陷囫囵、遭毒打酷刑，坚贞不屈，铁骨铮铮。“文革”中刚正不阿，虽被妄加莫须有罪名惨遭迫害，而绝不卖友求容……如是民族气节，如是高尚人品，真可谓贫贱不易其志，威武不屈其魂。从此种意义上讲，《苦禅宗师艺缘录》不仅是画家提高人品、艺品之教科书，也是爱国主义教育的好教材。
读了《苦禅宗师艺缘录》，我觉得以前只把李苦禅先生称成为国画大师是不准确的。作为一代艺术伟人，李苦禅先生的艺术修养涉及中国传统文化的各个方面。比如她为探讨武术中的哲理而广交武友；为研究“中国传统文艺的综合体”——京剧，曾粉墨登台；为悟禅宗，曾寓居寺院，斗室参禅，以其博通百家，形之于画，使得她的作品达到了“以意写形，神与象通”的中国水墨写意画的高境界。李苦禅先生的艺术实践，对于每一位立志成为真正的中国艺术家的人都有教益。
当今的中国画教学，大多承袭着传统的课徒方式，时下出版的大量中国画技法书刊，也呆板的教人怎么去画具体的物象，使习画者陈陈相因，千人一面。作为美术教育家，李苦禅先生执教六十年，平日教学多在达意，每有所感则侃侃而谈，作即兴的发挥，启发学者的悟性，颇为“写意”。作为兼有文史资料与工具书的双重用途，《苦禅宗师艺缘录》在阐述先生艺术思想、创造技法时，没有强作穿凿归类，而是独辟蹊径，将先生的一些讲话、手稿、题识等直录其后，让读者自己揣度李苦禅先生“法无定法，临机应变”、“合于天造，厌于人意”等艺术思想。前者如送人一剂药，后者如送人一药方，孰优孰劣，读者自可识别。
“歌德曾引过一句拉丁诗：‘人生短促，艺术长存。’我知道这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。苦禅老人的画就是这样的艺术。”（曹禺语）人民肯定的艺术，必定是人民理解的艺术、人民喜爱的艺术。读过《苦禅宗师艺缘录》，我似乎总觉得李苦禅先生在谆谆告诫我们：中国画不论怎么变都不要脱开正轨，不要受市场搜奇斗胜之风影响，不要忘记“画”字前面尚有“中国”二字。不要脱离群众、脱离大自然、脱离科学的功力，不要以畸形心态创作离奇作品，使老百姓百思不得其解。那样不但糟蹋了中国画艺术，最后也不会有益于自己！
翻开《苦禅宗师艺缘录》，面对这样一位艺品直追古人，人品堪为世范的一代宗师，倾听老人的谆谆教诲，作为一个中国画艺术的后学，作为一个热爱中华民族传统文化的普通人，值得一思、再思、三思。
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薛淼霞我有幸阅读了《沉思录》这部智慧之书，它是温家宝总理的枕边书，这本书是近两千年前的古罗马皇帝马可？奥勒留的人生感悟，在书中他对人生进行了深刻的哲学思考。文字朴实却直抵人心。
他在书中的许多陈述引起了我的共鸣。他教会我怎样去生活，怎样去做人。
他教会我谦卑。
“不论我是什么人，都只是一小小的肉体、呼吸和支配部分。”如果这句话由别人说出，我想我不会有这么深刻的印象。他是古罗马的皇帝呀！
他拥有广阔的国土，视他如天神的子民。难道他不认为他是与生俱来的高人一等吗？不，他是不同的。
他不同于那些自认尊贵，视他人为蝼蚁的王。他的高贵在于他血液中流动的谦卑和平等。
他教会我珍惜。
他说，”要记住：任何人失去的不是什么别的生活，而只是他现在所过的生活；任何人所过的也不是什么别的生活，而只是他现在失去的生活。”初读这句像绕口令一样的话，我有些丈二和尚摸不着头脑。
仔细又读了几遍后，我似乎有所体会。的确，我们正在生活，同时，也正在失去生活。所以我们不必对未来的生活感到好奇。当我们想起来的时候，生活还在继续。
他不正是想让我们珍惜现有的时光吗？
他教会我自信。
“不要去注意别人心里在想什么，一个人就很少会被看成是不幸福的，而那些不注意他们自己内心的活动的人却必然是不幸的。”“不管任何人做什么或说什么，我必须还是善，正像**、绿宝石或紫袍总是这样说： 无论一个人做什么或说什么，我一定还是绿宝石，保持着我的色彩。
”人本来就是独立的个体。而现在，很多人做人处事都有所顾忌。悟透了这句话之后我认为，最好的方式便是走自己的路，让别人去说吧！
他教会我仁爱。
“对于那没有理性的动物和一般的事物和对象，由于你有理性而它们没有，你要以一种大方和慷慨的精神对待它们。而对于人来说，由于他们有理性，你要以一种友爱的精神对待他。”而他对于死亡的感悟简直已经凌驾于那个年代。
”死亡像生殖一样是自然的一个秘密，是同一些元素的组合与分解，而全然不是人应当羞愧的事情，因为它并不违反一个理性动物的本性，不违反我们的结构之理。”“很快，你就将化为灰尘，或者一具骷髅，一个名称，甚至连名称也没有，而名称只是声音和回声。”“我猜想，你不会因你体重只有这么些利特内而不是300利特内而不满。
那么，也不要不满于你必定只活这么些年而不是更长时间，因为，正像你满足于分派给你的身体重量，你也满足于分派给你的时间长度。”每个人都怕死。古人因其落后的医疗技术，普遍的较低的死亡年龄，更渴望可以活得久一些，甚至永生。
因此，所谓的长生不老药已成为一项重要的研究课题。中国的皇帝便是很好地例子。为了永生享受荣华富贵，坐拥江山美人，便渴求长生。
而同是皇帝的马可？奥勒留却更早的看清了生死的奥秘。人是原子的集合。除了有思想，人和桌子的区别只是原子的类型、数量和结构的区别。
即使死了，也只是回归了创造万物的自然。真正羞愧的不是死亡，而是当你的身体还没有衰退时，你的灵魂将在生命中首先衰退。《沉思录》中教会我的远远不止这些。
我仅选出这些做出了我的理解。它值得我天天去读，天天去想。每多读一遍，对人生便有了更深的感悟。
《沉思录》有一种不可思议的魅力，它甜美、忧郁和高贵。这本**书以庄严不屈的精神承担着沉重的生活负担，直接帮助人们过上更好的生活！
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《半生缘》恋情悲剧原因分析
摘要作为张爱玲第一部完整的长篇小说，《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦，回味无穷的语言表露无疑，就像一窗精巧细致的窗棂格纹，少了每一格都不成，只是放在眼里便透着美，但到底美在哪里却又一时道不明。十八年，流年似江水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去；那些曾经撕心裂肺的痛，已然远了；而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮，一句“世钧，我们回不去了”，将那十八年的惆怅和哀伤在我心头弥漫开来，久久不散。
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关键字性格家庭社会
正文《半生缘》讲述的是几个平凡的众生男女之间的爱情故事。许世钧、顾曼桢、许叔惠、石翠芝这些新潮青年，他们每一个都曾经如此接近真爱，但最终都失去了真爱。我以为张爱玲的小说里没有真爱，只有城市里男女之间空洞的爱情游戏，或者各种欲望。
连最终难得在一起的恋人，如《倾城之恋》里的白流苏和范柳原，也是香港的沦陷成全的。假若香港没有陷落，那么白流苏便依旧只是白流苏，而不会成为范太太。即使她进了这座被围困的城市，成为了范太太，她得到的只是头衔，而不是爱情。
可是很难得，在《半生缘》里，我看到了张爱玲笔下的爱情，没有山盟海誓，没有感天动地，有的只是相聚时的相偎相依，分离后的念念不忘。这朴素的爱情，在那温柔而又伤的旧上海却更加珍贵。但是，这份平凡而又珍贵的爱情，经受不了一个又一个的错过和阻扰，最后只能以一句“世钧，我们回不去了”作为爱情的终结。
这淡淡的话语，飘荡在空中却让人觉得那么沉重，那么压抑。我很希望世钧和曼桢可以回到过去，进入爱情的殿堂。可是我也知道，他们是真的回不去了。
也许我们应该大喊：是什么杀死了这段美丽的爱情，是什么破坏了故事中每个人的幸福？
这个悲剧，也许是世钧和曼桢自己一手造成的。人们常说性格决定命运。沈世钧的骨子里带着逃避，带着怯懦，带着不自信。
我们会在心里喊，也许世钧注意到戒指就好了，也许世钧不答应他母亲定的婚事就好了，也许……可是，他的性格就注定了这些“也许”不能成为事实。怯懦的他不敢违抗母亲的言语，逃避的他也许从来不敢正视曼桢付出的爱，或者说也许世钧和曼桢之间本来就没有多么深刻的爱情。所以他带着戒指和他在上海的一切回去了。
而最不幸的女人曼桢，却以她的善良、力量和骄傲，在没有世钧的陪伴下度过了14年。她的善良和坚强使她能和祝鸿才住在一起，并在自杀的情绪中抚养孩子。如果她不是那么善良或坚强，如果她能离开孩子去找世钧，也许他们还能在一起；如果她不是那么骄傲，那么她就不会放下与世钧的爱情戒指，世钧就会怒气冲冲地离开。
他们两人都有各自的性格，所以他们之间的那份情深意笃，也在这一次次的错过中渐渐消去。很多年后，即使他们之间有爱，也没有他们现有的家庭重要。
当然，这个悲剧也许是他们各自的家庭造成的。世钧的家庭无法接受曼桢的姐姐曼璐是舞女这一现实。而曼璐更是绞尽脑汁要拆散世钧和曼桢，好让曼桢怀了祝鸿才的骨肉，以保全自己作为“祝太太”的地位，甚至连曼桢的母亲也参与了这场无耻的闹剧中，亲眼看着自己又一个女儿落入祝鸿才的魔爪。
双方家庭的不认可，是他们最终分手的一个重要原因。没有世钧母亲的阻挠，没有曼桢信的焚烧，世钧不会这么早就放弃，甚至决定回家后嫁给曼桢，这样爱情才能有婚姻的保障。可是世界上本就是没有那么多的如果的，世钧的母亲小心翼翼维持这个“沈太太”称呼，是将名声和金钱放在第一位的。
所以她需要自己的儿媳妇必须是和自家门当户对的。当然，作为封建家长的代表，这种思想也无可厚非。
如果说世钧的家庭给这段爱情带来的只是一个小小的阻挠的话，曼桢的家庭给这段爱情带来的则是难以逾越的鸿沟。曼桢的人生，正是被她的家庭改变的。曼璐，这个牺牲自己给妹妹和全家带来希望的人，也正是毁去曼桢全部幸福的元凶。
也许她是嫉妒自己的初恋情人张豫瑾对曼桢的关爱，也许她是嫉妒自己的妹妹可以找到一个好男人，可是自己却只能苦苦维护“祝太太”这个空名，也许她只是纯粹地想用孩子留住祝鸿才的心，也许……正是这么多的也许，毁了曼桢的一切。再加上祝鸿才——这个禽兽般的姐夫对曼桢的欺辱，曼桢便彻底陷入了人生的黑暗：被姐姐囚禁，被母亲欺骗，被姐夫强暴，被孩子牵绊，曼桢也就不再是那个和世钧在一起的曼桢了。
可以说，顾家的每个人都是这段爱情的绊脚石，曼桢一脚被绊倒后，就再也不是原先那个和世钧相爱的曼桢了，她已经被姐姐和姐夫变成了一个孩子的母亲，被家庭束缚着，再也没有与世钧相爱的机会了，只能怀着“自杀般”的心情嫁给了祝鸿才，结束了自己一辈子的幸福。
当然，那个黑暗的旧社会也是这段爱情悲剧的原因。世钧和曼珍虽然都接受了新的教育，但他们也完全接受自由恋爱。但是，整个社会毕竟还没有接受这种形式，自由恋爱对于苦苦维持旧社会势力的保守分子来说是大敌，是不可能接受和认可的。
因此，世钧与曼桢之间的爱情从一开始就没有得到社会上大多数人的认可。他们认为这是离经叛道的，是不尊礼教的。在这样的巨大势力面前，世钧和曼桢根本没有反抗的力量。
他们所能做的，只有屈服。所以最后，曼桢守护着孩子们，世钧娶了翠芝，他们的爱情只能戛然而止。即使他们不忘记对方，也只能藏在心里安慰自己。
最后，我也认为张爱玲自己主观上对爱情持怀疑态度。从张爱玲的生平可以知道，她对家庭从来没有好感，她不认为世界上有亲情这类物质的存在。在与胡兰成的感情破裂后，她作为一个处于弱势的女人心里是很敏感的。
也许她从不相信任何感情，也许她从不相信任何男人，当然，这种感情在她的小说中也有表现。爱情也许根本就没有存在过，世界上只有勾心斗角，只有情爱游戏。当然，这可能是激进和错误的，但一个敏感的女人可以有这样的想法。
虽然我的观点可能不符合张爱玲自己的想法，但这只是一种猜测。
读《半生缘》，看到所有华美与热烈的场景到最后也不过都全是失望和失意者的身影，小说中的每一个人都没有得到自己理想中的生活，包括翠芝，包括豫瑾，也包括淑惠，所有人离自己的幸福都差了一步之遥，可是却成了一生的无法改变的命运，一颗棋子又怎么能挣脱宿命应有的安排呢？让人荡气回肠为之嗟叹的，也只是乱世里这几个男女的故事，一点点的痴，一缕缕的怨，脆弱的爱，捂住面孔的无奈。
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民国时期的人千千万万，各有特色，其中我最喜欢的有三人：胡适、钱钟书和徐志摩。
之所以会有这篇文章，是因为最近在拜读胡适之和钱默存二位先生的大作，故有此感慨，觉得如果再拉上徐志摩会更有趣，所以就打算讲讲这三个人物。如果要用一个词或者说是一句话来概括这三人，我会这样说：胡适——学界大师，钱钟书——-自嗨学者，徐志摩——风流才子。
胡适和钱钟书都是学贯中西的大家，但是从目前我对他们的了解来看，胡适受杜威实验主义的影响太大，将此奉为一生之圭臬，所以他在谈到西方思想与文化时，常常就会维护实验主义的颜面，而钱钟书则没有明显的偏向性。胡适也并没有钱钟书那样知识丰富。钱钟书的知识之广，哪怕是大师泰斗也难以望及的。在中国本身的思想与文化上，两人的程度应该说是不相上下的，但胡适的广度也还是不及钱钟书，钱钟书是人肉检索机，他看过的书，全都在他脑子里整齐排列着，想要用时，总是轻而易举地就能检索出来。而徐志摩只在文学尤其是现代诗和散文上有天赋，其他方面，都远远比不上胡、钱二位，毕竟浪漫的诗人，是不可能耐得住孤独去钻旧纸堆的，那不是徐志摩。
另一方面，胡适是术业有专攻，主要攻于文学、哲学等方面，影响力大，门生很多；而钱钟书却没有专门的方向，他是文学、哲学、历史、训诂、心理、艺术样样都来，是个博学家。这样一来的话，钱钟书的深度或许比不上胡适，至少他没有写出像《哲学大纲》或是《红楼梦考证》之类有极大影响力的著作来。他的《管锥编》和《谈艺录》都较琐碎而不成体系，所知者甚少，能读懂的就更少了。
也许我这么说有人有意见，他会说钱钟书的那两本书也是大师级别的作品，他自己本人也是大师。我不否认钱钟书的厉害之处，我说过他的博闻强识是任何大师泰斗都不及的，但这不能说明钱钟书本人是大师，他自己也不认可这个头衔。一个人是某个领域的大师，那一定是这个领域绕不开的人物。我们说文学改革，说《红楼梦》，胡适都不能不谈。
可是当我们谈文学，谈诗词的时候，钱钟书是可以避开的，不见得没读过《谈艺录》就不能讲诗词。《管锥编》也好，《谈艺录》也罢，大都是有感而发的笔记体，看着有趣，也有真知灼见，但其实都是小东西，是不可能有大影响的。《围城》倒是影响深远，可惜这只是小说，是被别人研究的对象，而非自己的学术成就。其实钱钟书自己就说过，他不会去研究大的抽象的系统的东西，因为他认为，大系统很容易就过时了，一旦过时就会被人抛弃，就如黑格尔。
所以这也就看出胡适和钱钟书的不同了。胡适多少是有理想有野心的，所以他会扛起新文化运动的大旗，他是一个革命者；所以他会去当北大校长，会去做国民政府的官。而钱钟书不是，他自娱自乐，关注的是自己的小世界，不想名垂千古，甚至连学生也不收。他做《毛选》英译本的顾问，不过是自保之举，而且是挂名的。这就是我说钱是自嗨学者的缘故，他只需要一张桌子，一支笔，一张纸，就足够创造出一个只属于自己的世界。徐志摩则无心政治，更不想改变世界，他的主要精力不在这些俗事上面，正如李白，他要追求的是浪漫和自由。他去北大当教授，一连做几份工，多半是为了养女人。当然，这三种人物的人生都无所谓好坏优劣，各人不同的选择罢了。
要说现代诗和散文，徐志摩在这两方面的影响力上远胜其他二位先生。胡适是白话文和现代诗倡导者，但真正让白话文和现代诗大放异彩的，是徐志摩这些诗人和作家，光靠胡适是没用的，胡适写的现代诗你看了都会发笑，跟打油诗一样。所以，徐志摩在现代诗上也算一个大师，不可能绕过他。
但是由于人们八卦的天性，大家对徐志摩恋情绯闻的关注远大于对他文学成就的关注。在爱情和婚姻这方面，三个人不同的表现也很有趣。徐志摩作为一个诗人，他一生追求美、爱和自由，所以他既深情又无情。他能够为了林徽因果断与原配张幼仪离婚，又能够为了陆小曼不惜毁了王庚的婚姻，不顾家人和世俗的种种反对。而胡适则大不同，他的妻子江冬秀是个不识字的农村妇女，没有文化，而且是包办婚姻，所以大文豪胡适也有几个绯闻女友，甚至跟江冬秀提过离婚。
可江冬秀一听到离婚，马上去厨房拿起菜刀，让胡适先杀自己，后杀儿子，再提离婚。胡适这下吓傻了，终身不敢再提离婚的事。所以胡适是出了名的“妻管严”，还到处宣传说男人就该怕老婆，怕老婆的男人才是好的。而钱钟书则介于这两人之间。他的妻子杨绛也是个知识分子，两人可谓是“灵魂伴侣”，所以钱钟书不会像胡适那样嫌弃自己的发妻没文化，更不会怕老婆，杨绛也不是江冬秀。钱钟书追求爱情，但所爱之人正是自己的妻子，作文所以他也不会像徐志摩那样离经叛道，为了别的女人抛弃妻子。钱钟书的爱情和婚姻是幸福美满的，引无数痴男怨女羡慕，真个是“便胜却人间无数”。
这三人之间，如果要我选择其中一人，来作为我的人生的话，我会选钱钟书。因为我不像胡适一样有远大的理想，把中华两千多年的东西连根拔起，做一个革命家，这样做白头也白了；也没有徐志摩那样不畏世俗的勇气，更没有他的英俊和才气。我宁愿像钱钟书一样，安安静静，平平淡淡，有一个属于自己的世界，有一个我爱亦爱我者。人生如斯，夫复何求？
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张爱玲的文笔真是让人感慨，细腻平淡却深入人心。人物形象非常丰满，仿佛读者自己就置身其中，与他们对话，为他们欣喜或是忧虑。若问爱是什么，顺利的话它是岁月，是平凡生活中的一部分；不顺利的话便是心中永存的那个故事。向来情深，奈何缘浅。无论是像沈世均那样的懦弱还是像石翠芝那样的热情，无论是有像顾曼桢那样的自尊还是有像许叔惠那样的自卑，生活仍是生活，不能反悔不能重来，只是最终让人唏嘘：我们回不去了。或许在当事人心中或者在读者心中很为这份错过感到惋惜，但是命运何尝不是给了他们最好的安排呢？
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努力地抛开电视屏幕的艺术修饰，从新翻开《半生缘》慢慢的细细的品读起来。确实，最初的自己无法从电视里面的角色里面走出来，但是越看到后面演员们他们的影子也就慢慢的淡了，脑海中呈现的是那些拼命挣扎的苦命人。清纯睿丽的曼祯和妖娆妩媚的曼露，重情重义的世均和薄情寡义的鸿才；封建麻木的顾太太和固执可怜的沈太太······。他们一起演绎了一出让人“心痛”的好戏。
半生缘，到底是前世今生的缘还是今生半世的缘，我痛惜那时美丽可人的曼露与温文尔雅的豫瑾那份纯真爱恋；惋惜曼祯与世均那段幸福的爱恋。也许是我们把太多的太多的注意投到了悲剧的色彩上了，却忘了至少他们曾经开心过心跳过，小宇宙燃烧过。
我们看太多了曼露娇柔妩媚狞猁耍泼的一面，却忘了她也有过那年的纯真和美丽，只是因为身为姐姐的她选择了放弃那份纯真和那份美丽，是善良造就了她的未来，是未来扼杀了她的灵魂（尽管她的灵魂依旧善良）。作为一个女人她是勇敢的，他勇于抛开世俗的，牺牲了自己成全他人；作为一个女人她是伟大的，她坚定了自己唯一的归宿至死方休；我们不知道到底是悲剧造就了她还是她造就悲剧，但有一点可以证明就是到最后她成了最大悲剧（和豫瑾那份美丽的回忆已被曼祯给取代了）所以这半生的缘她错过了。
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我们回不去了――我读到最后，总是泪水涟涟，曼桢和世钧就这么阴差阳错地分开了，分开了十四年后，才消释前嫌，才知道彼此已经错过了最幸福的时光。
爱得美好。两个心地善良的年轻人，最是一低头的温柔，小心翼翼地遮掩，终有那如此炽烈的情怀，是那只遗失的红手套，是那件用心编织的毛衣，是那份未完成的信……还是父亲的那份不信任，或者是对“第三者”张豫瑾的那份嫉妒……挚爱中总有也或大或小的波澜，但是，若有爱，这些又算得了什么，所有的，都抵不住对彼此刻骨铭心的思念。再回首，爱已成殇。再深，再久，却抵不住现实的无奈。再见面，泪眼中，只能永别。
爱得错乱。翠枝明明是爱着淑惠，淑惠也是有感觉的，可是，辗转反侧，他们的只是彼此的过客，席已散，酒微醺，爱无处安放，冷了的心，继续漂泊，但淑惠赌着一口气――我还会结婚，我定会成为一个有钱人，这分明是翠枝家人拒绝淑惠的方式。一鹏最是幸福，牵手翠枝时，却遇到了真爱。张爱玲的半生缘写尽了女人们的苍凉，细腻而悲伤，是泪也没有了的那种凄凉。
每个人，也许也正真经历过，缘来缘去，是命运。聚散离合，自成故事，苦苦的，在淡淡的生活中上演。
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