作为一种情感表达方式作文可以疏解我们的情感压力改善生活质量，作文可以加强我们对自己的行为与思想的反思与总结。当我们提高了写作的兴趣，自然就能写出一篇好作文。这篇精选文章将着重探讨“有关艺术家的作文”的重要性和价值，本资讯内容仅供参考学习！
有关艺术家的作文【篇1】
一个人在校期间只是他人生的一个阶段，还有很长的路要他走下去，“活到老学到老”是生存的需要，毕业时的他，还有那么多的不完善，一个好老师在学生心中的地位是至高的，师生之间的偶尔一个短信、一句问候、一次思想的交流和碰撞等等对一个人的激励、鼓舞、发展导向都是有很大作用的，（比如我们班的学生王若林，我只是在小学最后一次的家长会上点名表扬了几个很有学习潜力的孩子，结果这个孩子考上了上海交大）我想这也是我们作为教育工作者、“人类灵魂的工程师”的神圣之处吧？这也是我们对社会的责任吧。作为一个教育一线的教师，我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？
有关艺术家的作文【篇2】
艺术家生前是孤寂的
行尸走肉
即使饥困潦倒
依然保持精神的富足
他安眠数年后养活了一群无家可归的蚂蚁
同时
在茫茫宇宙奏响了
生命的凯歌
所以
他因为贫穷而富裕
艺术家生前是肮脏的
苍营狗苟
面对钱财官爵
忍心挖掉仅有的良心
他曝尸荒野数日满足了一群食腐者的胃口
同时
在历史篇章划上了
灰色的一笔
所以
他因为贫穷而贫穷
有关艺术家的作文【篇3】
春天像一位小姑娘。这位小姑娘会万物复苏的魔法。就因为这样许多的花从凋谢中有了生机。这位小姑娘不仅拥有万物复苏的魔法，她还有制造阳光的臂法。原本冷得直打哈欠的小女孩自从有了阳光，她又找到了活下去的信念。
夏天就像一幅画。在我刚踏进公园就会闻到一阵清香，我赶紧往荷花池边跑去，公园里的荷花开了。一个个荷叶中间都有一束美丽的荷花。荷花就像一位姑娘在空中翩翩起舞。
秋天是个丰收的季节。果园里有红彤彤的大苹果，有黄澄澄的橘子，有绿油油的大西瓜还有我最喜欢的芒果也会感熟以农民伯伯看到这一派丰收的景象，嘴角露出了笑容。秋天不但能丰收，而且秋天的天气都很凉爽。每次到了秋天感觉每天都神清气爽的。利天可爱的小将回飞向南方，每次下乌走了我都会琢磨一个问题：;为什么小鸟不会一直待在这里呢？难道这里不好吗？
冬天是无数孩子都喜爱的季节，冬天来了世界下起了鹅毛大雪。冬天孩子们可以推雪人打雪仗、滑冰。冬天许多花都会调谢，但有一些也会开放。
我喜欢四季，因为四季让我感到快乐。
有关艺术家的作文【篇4】
这个“慢”，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。而作为一种慢的“艺术”，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。
对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。“教育不能追求立竿见影的效果，‘立竿见影’的背后可能就是反教育的行为，所有反教育的行为都立竿见影。”我以此作为一剂清醒剂，并时时告诫自己，欲速则不达，对待“问题”学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。在具体做法上，这几年我改变了以往遇到他们“作乱”时批评、埋怨的做法，尤其注意当众保护他们的自尊心。然后以自己的热情和真心感染他们，以欣赏他们的优点为出发点，以保护他们的自尊心为基础，拿起表扬的武器，营建“赞美文化”。循序渐进地培养他们“向上”、“向善”的精神。
有关艺术家的作文【篇5】
虚荣过场、浮华名利，随着时代的发展拨乱了人们的心。现在，并不是每位“习画者”，都能够被称作“艺术家”了。潜入他们的作品，看到的只能是满心的浮躁。而反之，当一个普普通通的“画匠”在画作中折射出自己的闪光点，透露自己独有的情感，他才会被喻为真正的“艺术家”。
令我印象深刻的有这么一位人物——人们初步了解他往往是通过拍卖行上那惊人的交易金额，而这恰恰是吴冠中最蔑视的那部分。他一生着力于将传统民族文化与现代简约的风格融合起来，因此也造就了他的画一个重大的特点：中西意蕴的合并。在我所喜欢的他的一部画作中，作画手法与构图既没有东方传统国画的挥毫泼墨，也没有西方油画的多彩浓艳，寥寥几根线条，勾勒出江南水乡小巧典雅的屋舍，舒展柔美的枝条，层叠有致的梯田……吴冠中在画作中淋漓尽致地展示了他的独特之处：能够给人一种轻灵、闲适之感，能够让人亲切地体会到他对故乡寄予的怀念与温馨。他用最温柔的笔触、最真切的情感诠释了一张完美的画作。他在艺术的创作中找到了属于自己的初心与特色。因此，他再不会愧对“伟大的艺术家”这一称号。
至此不得不提起另一位“跨时代”的艺术家——齐百石。之所以能授予他“跨时代”的美誉，是因为他的画中完美演绎了什么叫将传统国画的浓墨重彩给予以现代化质朴清新的风范。在他所擅长的“虾”的描绘中，工整的描刻与意象的展现将虾的生动形象跃然纸上。他的作品中展现出来最多的，便是将率真、质朴的生机惟妙惟肖的展现，齐白石本身便是一位农人，他在他的画作中传达的是他本身作为一个农民的质朴意气，而非迎合当代人欣赏浓墨重彩的审美观念。他找到了真正的自我，进而以“跨时代”的艺术表现形式展示出独有的作品特色。
所谓“伟大的艺术家”，其实都是在找寻自己、呈现自我的过程诠释了自己心中的美，因而受到了人们的赞赏；他们不顺应时代潮流，不妄图名利，真正走好自己的路，才为艺术的殿堂添上了光辉的一笔。
有关艺术家的作文【篇6】
朱永新是苏州市副市长，苏州大学教授、博士生导师，中国心理学会常务理事。他著有《中华教育思想研究》、《我的教育理想》等著作。
拜读了朱永新先生的著作《我的教育理想》，其中几句话深深打动了我：“教育需要激情，需要全身心的投入与无私的奉献。教育需要诗意，需要洋溢着浪漫主义的情怀。教育需要机智，需要把握每一个转瞬即逝的机遇。教育需要活力，需要以年轻的心跳昂奋地工作。教育需要恒心，需要毫不懈怠地追求与探索。”我不由得按着书中理想教师的“标准”去叩问自已：我是不是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师?我是不是一个自信、自强，不断挑战自我的教师?我是不是一个善于合作、具有人格魅力的教师?我是不是一个勤于学习、不断充实自我的教师?我是不是一个追求卓越、富有创新精神的教师?我发现，我对上述问题的回答缺乏信心。于是，在以后的工作中，我一直以这些标准来激励自己，要求自己，促进自己。
有关艺术家的作文【篇7】
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
